在过去的一百年里，电影艺术的重心始终在欧洲。那里曾诞生了无数电影大师和经典作品。虽然现在，尤其是最近十年，世界电影的重心明显偏向了好莱坞。但是，有一种类型片却是好莱坞难以超越欧洲的，那就是情色片。

　　在欧洲情色电影中，你会看到白花花的肉体，也会感到巨大的原始冲动。但是你丝毫兴奋不起来，因为黑暗中会有一只无形的手转动你大脑的发条，逼你去思考、去苦笑。就像晦暗阁楼里的欲望，明明听见了粗重的喘息，却又感受到霉湿味的扑鼻。

　　欧洲电影的沉闷劲儿一如往昔地传染着情色电影，细致的配乐、精准的场面调度尽管掩盖不了情节的冗长，但观看过大部分情色电影后，你不会有从动物园中出来的感觉。在饱受战火洗礼的新文艺复兴运动中，欧洲电影导演正在通过情色电影，试图把迷失在MTV、肥皂剧中的“视觉填鸭”们重置到最初的善恶园午夜里，进行非暴力清洗。

　　改编自米兰•昆德拉小说《生命中不能承受之轻》的电影《布拉格之恋》，深刻地表达出男主人公托马斯的结论：“同女人做爱和同女人睡觉是两种互不相关的感情。爱情不会使人产生性交的欲望(即对无数女人的激望)，却会引起同眠共寝的欲求(只限于对一个女人的欲求)”。在1968年苏军铁蹄下的布拉格之春，在巴洛克音乐和低调的光影中男女主人公三人的情感、肉欲给每个进入思考程序的观众带来了永恒的偏头痛。

　　在欧洲，利用情色电影影射政治是很常见的。利用人性欲望中的“力比多”拷打政治，在《萨罗，或索多玛120天》一片中得到了极端的反应。导演帕索里尼利用该片中的性集中营索多玛(暗和〈旧约〉中同名的毁灭之城)影射了墨索里尼统治时期，臭名昭著的萨罗共和国(是二战时期法西斯的最后堡垒，在那里72000人被屠杀，40000人被截肢)。索多玛中的四名权势人物对男女性奴隶的摧残，象征着法西斯极权政治对人道主义的强奸。而导演帕索里尼也肯定地表示：“该片尽一切可能疏远，甚至击退观众而不是引起观众的共鸣”。该片中的人物、道具无一不是符号化了的政治象征：巴洛克钢琴曲(象征人文主义传统)、老鸨(象征法西斯宣传机器)……虽然本片在视觉上令人作呕，但不可辩驳的是，深刻的内涵为它赢得了欧洲电影史上的辉煌地位。

　　然而现在的欧洲情色电影正抛弃观众、间离观众，越来越多的精英意识和先锋文化使得欧洲情色片愈加晦涩难懂。除却片中的生物行为外，其他的情节观众根本无法看懂，就更别奢望观众能从中透析出什么“深刻内涵”了。

　　诚然，欧洲情色电影所为人乐道的浓郁人文气息与导演的精英意识密不可分，而精英意识的高屋建瓴，往往是以牺牲服务性为代价的。固守先锋文化是导演的自由，但是自古以来，所谓先锋文化就是最容易沦为时尚的东西，而一种东西一旦成为时尚，它就离衰败和被厌恶不远了。

　　欧洲情色电影虽然对电影艺术来说，贡献始终有限，但它对社会文化和道德的震撼，对人类文明的冲击都不可小觑。这些创造情色艺术的极端分子们是人类文明最敏感的触角。它们会被斩断、烫伤、仇视、扼杀，但它们不会停止触摸。